Tributo a Sixto Llorente Terry ” El Indio”

(a cura di El Sonero dj) Con questo tributo, voglio ricordare Sixto Llorente Terry, un vero gigante tra i giganti del son cubano e della musica da ballo popolare, popolarmente conosciuto come “El Indio”, l’indimenticabile Sixto Llorente, un leggendario sonero ricordato e celebrato per la sua voce potente, il suo carisma sul palco e il suo ruolo fondamentale in alcune delle più importanti orchestre della musica popolare cubana. Nato il 28 marzo 1948 a Cruces, Cuba, ci ha purtroppo lasciati il ​​12 luglio 2021, all’età di 73 anni. Ha suonato con gruppi come l’Orquesta Aliamén, Manolito Simonet y su Trabuco e l’Orquesta Aragón, lasciando un’immensa eredità in ognuno di essi.
Nato a Cruces, “El Indio” ha sempre mantenuto uno stretto legame con la città di Santa Clara, dove ha formalmente iniziato la sua carriera professionale nel 1973, entrando a far parte dell’Orquesta Aliamén. La sua impressionante estensione vocale e la sua versatilità lo portarono in seguito a diventare una delle voci indiscusse e iconiche di Manolito Simonet y su Trabuco, per poi coronare la sua carriera, mantenendo alta la tradizione, con la leggendaria Orquesta Aragón. Unanimemente stimato dai suoi contemporanei, fu corteggiato da direttori del calibro di Juan Formell, il quale – secondo aneddoti provenienti dall’ambiente musicale – gli propose più volte di unirsi ai Los Van Van, offerta che egli rifiutò per lealtà verso i suoi progetti e i suoi fan di Santa Clara. Ora, senza ulteriori indugi, iniziamo questo omaggio, mettendo in luce il periodo di Sixto Llorente “El Indio” con l’Orquesta Aliamén, il più lungo della sua carriera e quello che ha definito la sua maturità artistica. Per 18 anni (dal 1973 fino ai primi anni ’90), è rimasto il cantante solista indiscusso di questo gruppo emblematico della provincia di Villa Clara.
La storia del suo arrivo e del suo inserimento nell’Orchestra Aliamén presenta diversi punti chiave:
1. L’audace debutto al “Santa Clara Libre”
Il suo ingresso nell’orchestra nel 1973 avvenne grazie alla raccomandazione del musicista Francisco Sánchez Sorí, che riconobbe il suo straordinario talento vocale e ne parlò al direttore del gruppo, Tomás Muñoz Molina.
La prova definitiva si svolse nell’emblematico cabaret El Sótano dell’Hotel Santa Clara Libre. “El Indio” superò l’audizione a pieni voti ed entrò immediatamente a far parte dell’orchestra ufficiale, stabilendo da quel momento la sua residenza e la sua vita familiare a Santa Clara.
2. L’Orchestra Aliamén come scuola e trampolino di lancio nazionale
L’Orchestra Aliamén, originariamente fondata nel 1964 con una formazione tradizionale di charanga (simile a quella dell’Orquesta Aragón, con flauto e violini), fu una vera e propria accademia per Llorente. Lì imparò a padroneggiare generi complessi come il danzón, il cha-cha-cha e la guaracha. Con la sua voce potente in primo piano, l’orchestra si esibì sui palchi più importanti di Cuba, diventando un beniamino dei carnevali e dei festival nazionali di musica popolare, come il prestigioso Festival Adolfo Guzmán e il Festival Cha Cha Chá. Durante questo periodo, rese popolari canzoni iconiche della musica di Villa Clara, come “El adiós de este momento”.
3. Lealtà incrollabile
L’aspetto più impressionante dei suoi quasi vent’anni con Aliamén fu la sua incrollabile lealtà al progetto e al suo pubblico di Santa Clara. Negli anni ’70 e ’80, il talento interpretativo di “El Indio” era così evidente che i direttori delle orchestre più ambite del paese cercarono di “rubarlo”.
• Juan Formell lo esortò ripetutamente a unirsi ai leggendari Los Van Van.
• Anche il Maestro Adalberto Álvarez (con Son 14) cercò di reclutarlo.
Nonostante le allettanti offerte e il prestigio di trasferirsi all’Avana all’apice della popolarità della salsa cubana, nessuno riuscì a convincere Sixto ad abbandonare la “prima linea” dell’Orquesta Aliamén finché non sentì di aver completato il suo percorso, lasciando un enorme vuoto nella scena musicale di Cuba centrale quando decise finalmente di unirsi a Manolito Simonet y su Trabuco negli anni ’90.
Il periodo con Manolito Simonet y su Trabuco segnò la svolta internazionale di Sixto Llorente “El Indio” e il suo posto definitivo nel boom della timba e della salsa cubana degli anni ’90. Dopo aver lasciato l’Orquesta Aliamén, “El Indio” entrò a far parte di questo gruppo che rivoluzionò la scena musicale grazie al suo formato “Super-Charangón”. Creata dal pianista e arrangiatore Manolito Simonet nel 1993, la band ha sapientemente fuso la charanga tradizionale (flauto, violino, violoncello) con una potente sezione di fiati (trombe e tromboni), sintetizzatori, pianoforte e batteria.
La partecipazione di “El Indio” a El Trabuco è stata caratterizzata da tre aspetti fondamentali:
1. Il Fronte Vocale d’Oro
Nel El Trabuco, Sixto Llorente non era solo; faceva parte di uno dei fronti vocali più potenti e perfettamente intonati nella storia della musica popolare cubana, condividendo il palco con figure del calibro di Rosendo Díaz “El Gallo”, Carlos Calunga (che in seguito si sarebbe unito al Buena Vista Social Club) e altri.
Il contrasto tra la maturità, la potenza e il fraseggio sonero di “El Indio” e gli stili dei suoi compagni di band ha conferito a El Trabuco una versatilità interpretativa senza pari.
Con la sua voce carismatica, “El Indio” ha immortalato canzoni che oggi sono considerate classici imprescindibili della salsa e della timba:
• “Marcando la distancia” : Uno dei maggiori successi del gruppo, in cui l’abilità e l’energia di Sixto hanno brillato in ogni angolo di Cuba e sulle piste da ballo di tutto il mondo.
• “Llegó la música cubana” : Una canzone emblematica pubblicata originariamente alla fine degli anni ’90 che, oltre al suo enorme successo commerciale, ha ricevuto il Premio di Poesia Nicolás Guillén per la ricchezza e il valore culturale del suo testo.
• “You Will Remember Me”: Un perfetto esempio della sua capacità di esplorare il lato più romantico e melodico della salsa senza perdere il ritmo e il sapore del sonero tradizionale.
3. Il salto nel mondo
Sebbene fosse già un idolo rispettato a Cuba con Aliamén, l’ingresso nel gruppo di Manolito Simonet y su Trabuco gli permise di intraprendere lunghe tournée internazionali in Europa, negli Stati Uniti, in America Latina e in Asia. La sua presenza imponente e le sue esplosive improvvisazioni dal vivo divennero un segno distintivo dei concerti di Trabuco nei festival internazionali.
Questo periodo consolidò “El Indio” non solo come grande cantante di provincia, ma anche come una delle grandi icone globali della musica cubana contemporanea, dimostrando che la sua decisione di affinare la sua arte per 18 anni a Santa Clara lo aveva preparato a conquistare qualsiasi palcoscenico del pianeta. Il periodo di Sixto Llorente “El Indio” con la leggendaria Orquesta Aragón fu il culmine della sua carriera e segnò la sua definitiva consacrazione nel pantheon della musica tradizionale cubana.
Se con Aliamén aveva dimostrato la sua incrollabile lealtà e con El Trabuco aveva sperimentato l’esuberanza della timba moderna, entrare a far parte dell’Orchestra Aragón significò indossare la sua voce in tutto il suo splendore per difendere l’eredità della più famosa orchestra di charanga al mondo.
Questo ultimo grande capitolo fu guidato da tre pilastri principali:
1. Il ritorno alle radici della charanga L’Orchestra Aragón (fondata nel 1939) cercava voci mature in grado di affrontare le esigenze dei suoi classici senza perdere la loro freschezza. Dopo anni passati a cantare la timba esplosiva di Manolito Simonet, entrare nell’Orchestra Aragón rappresentò per “El Indio” una raffinata moderazione musicale. Dovette adattare la sua potente voce all’unisono classico della charanga, uno stile di canto elegante e preciso in cui i cantanti dell’orchestra cantano insieme, mantenendo la disciplina che ha immortalato il cha-cha-cha e il danzón.
2. Difendere il catalogo d’oro
Negli ultimi decenni della sua vita, “El Indio” si esibì nei teatri internazionali interpretando gli inni monumentali del gruppo. Il suo carisma ha ridato vitalità a brani iconici durante i concerti dal vivo. Postumo, l’orchestra e gli ospiti gli hanno reso omaggio reinterpretando classici che aveva magistralmente eseguito sul palco, come la vivace “Sabrosona” o le ricche guarachas e sones del repertorio tradizionale del gruppo.
3. Il custode dell’eleganza cubana
Far parte degli Aragón, conosciuti in tutto il mondo come “Gli stilisti del ritmo”, richiedeva il mantenimento di un altissimo livello di etichetta, raffinatezza e patrimonio culturale. “El Indio” ha contribuito con i suoi anni di esperienza sul palco e la sua inconfondibile presenza di un rispettato sonero, diventando un ponte vivente tra la vecchia guardia e le nuove generazioni di ballerini che stavano riscoprendo l’Orquesta Aragón nel nuovo millennio.
La sua scomparsa nel 2021 ha profondamente colpito il gruppo. La direzione dell’orchestra ha espresso il proprio rammarico per la sua costante assenza, ricordando Sixto non solo come un impeccabile cantante, ma anche come un caro amico che ha arricchito gli anni d’oro dell’Orquesta Aragón negli ultimi anni della sua storia.

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